Nel 1970 un cantante indiano della scuola Kirana arriva in America. Riley, La Monte Young e Zazeela diventano suoi discepoli, e il minimalismo cambia voce.
Suoni tenuti, armonici e tempo dilatato: storia, protagonisti e modi di ascolto della drone music, dalla tanpura indiana alla sperimentazione elettronica.
Nel 1970 un cantante indiano della scuola Kirana arriva in America. Riley, La Monte Young e Zazeela diventano suoi discepoli, e il minimalismo cambia voce.
Un oscillatore non deve mai respirare. Forme d'onda, sintesi additiva e sottrattiva, inviluppi lunghi e modulari: come nasce un drone elettronico.
Note tenute a pochi hertz di distanza, volume altissimo, film di lavoro manuale. Il metodo di Phill Niblock e la storia di…
Lo strumento che può tenere una nota per sempre: Palestine, Kali Malone, Ellen Arkbro e il brano di John Cage che a…
Riff fermi per venti minuti, amplificatori come strumenti, un volume che si sente nel corpo. Come il drone metal ha incontrato il…
Un tronco scavato dalle termiti, il respiro che non si ferma, la bocca che modella il timbro: origini, cultura e acustica dello…
Un disco d'arpa quasi inudibile, anelli di nastro di lunghezze diverse, una musica «ignorabile quanto interessante»: come Eno ha inventato l'ambient.
Un bordone grave e, sopra, una melodia che sembra un fischio: khöömei di Tuva e Mongolia, monaci di Gyuto e la fisica…
Dai tenor di Pérotin a Notre-Dame alla ghironda, dalla zampogna alle launeddas: storia della nota tenuta nella musica europea e italiana.
Un suono tenuto non è mai fermo: armonici, battimenti, onde stazionarie e durata sono le chiavi per entrare davvero nella drone music.